Выставка «Произведения Петра Кончаловского из музеев Украины» организована Донецким областным художественным музеем к 135-летию со дня рождения художника. В экспозицию вошли работы из собраний Донецкого, Днепропетровского, Запорожского, Луганского, Николаевского, Севастопольского, Симферопольского, Харьковского, Херсонского художественных музеев, а также Славянского краеведческого музея.Петр Петрович Кончаловский (1876-1956) - народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат Государственных премий оставил большое творческое наследие. За 60 лет работы мастер создал несколько тысяч полотен. Произведения живописца хранятся в коллекциях крупнейших музеев России - Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.Пушкина, Государственном Русском музее, во многих музеях Украины и других стран СНГ, а также музеях дальнего зарубежья.
Художник родился в Славянске Харьковской губернии (ныне Славянск Донецкой обл.). Учился в харьковской рисовальной школе, вечерних классах Строгановского училища, академии Р.Жюльена у Ж.-П.Лоранса в Париже, Петербургской Академии художеств у В.Савинского, П.Ковалевского. Был в числе основателей знаменитой творческой группы «Бубновый валет», объединявшей художников -приверженцев авангардного направления в искусстве, а также экспонентом выставок художественных объединений «Союз молодежи», «Мир искусства», «Золотое руно», «Бытие», «АХРР».
Портрет Алексея ТолстогоПроизведения, представленные на данной выставке, хронологически охватывают продолжительный отрезок времени и характеризуют творчество Кончаловского на разных этапах. Наиболее ранние из представленных работ - «Крым. Алупка»(1916, Запорожский областной художественный музей), «Весы»(1916, Днепропетровский художественный музей), «Флигель в саду»(1918, Донецкий областной художественный музей) относятся к яркому «бубнововалетовскому» периоду, когда пользуясь новаторскими художественными приемами, опираясь на достижения французского постимпрессионизма, живописец создавал яркие , зрелищные образы.
С именем Кончаловского искусствоведы связывают наибольшие достижения российской живописи в жанре натюрморта. По глубокому убеждению мастера, все, что окружает человека, живет в сложном взаимодействии. В картинах «Натюрморт. Очищенная рыба»(1928, Донецкий областной художественный музей), «Стол с цветами»(1929, Запорожский областной художественный музей), «Яблоки на круглом столе»(1934, Севастопольский художественный музей) художник силой своего живописного таланта обыденные предметы превращает в неповторимые декоративные композиции.
Натюрморт. Ветка дубаКончаловский был виртуозом в изображении цветов. С 1928 мотив цветущей сирени стал своеобразной визитной карточкой мастера. Он считал, что в цветах (особенно в сирени) есть все, что только существует в природе, только в более сложных , изысканных формах. Кончаловский , по собственному его выражению, «писал цветы так, как музыкант играет гаммы». Великолепные натюрморты «Сирень»(1937, Херсонский областной художественный музей), «Натюрморт. Сирень в корзине»(1941, Донецкий областной художественный музей), «Сирень на фоне ставни»(1951, Славянский краеведческий музей), «Натюрморт. Сирень на окне»(1955, Николаевский областной художественный музей) раскрывают силу колористического и композиционного дарования мастера.
Художник много путешествовал и, находя в каждой местности свою неповторимую красоту, создавал как отдельные пейзажи, так и целые серии, посвященных одной теме. В творческом наследии мастера выделяют испанский, рязанский, новгородский, крымский, кавказский и другие циклы.
Портрет Всеволода МейерхольдаВ пейзажах «У риги»(1926, Донецкий областной художественный музей), «Балаклава» (1929, Николаевский областной художественный музей), «Бахчисарай. Вид с Соколиной башни»(1930, Запорожский областной художественный музей), «Кипарисы»(1930, Симферопольский художественный музей), «Дуб в Радищево»(1951, Славянский краеведческий музей)и других в полной мере проявилась мажорность восприятия художником жизни, глубинное осознание природы и ее законов.
Среди большого количества созданных Кончаловским портретов выдающихся деятелей культуры и искусства своего времени - писателей, музыкантов, режиссеров нет официальных, сделанных на заказ. В каждой работе чувствуется искренняя симпатия и уважение художника к своей модели. В «Портрете писателя К.А.Тренева» (1941, Луганский областной художественный музей) мастеру удалось создать серьезный и глубокий психологический образ.
Выставка, на которой впервые собраны вместе произведения П.П.Кончаловского из многих музеев Украины, является данью глубокого уважения и восхищения талантом и мастерством этого выдающегося художника, чье творчество сегодня, как и всегда, любимо и востребовано зрителем.
Донецкий областной художественный музей
